Для этих направлений было характерно предельное экспериментаторство, разработка нового художественного языка, поиск новых художественных материалов и средств, новый способ диалога художника со зрителем. Все это, естественно, скажется на графическом дизайне и рекламе, однако, в начале XX века авангард только искал путь к сознанию массового потребителя. Новый функциональный взгляд на дизайн еще только начинает проявляться.
О модернизме и авангардных направлениях в искусстве начала XX века пока можно говорить только как о влиянии, которое еще не приняло конкретные формы в дизайне первого десятилетия XX века. В изобразительном искусстве между 1905 и 1916 годами существует ряд движений и объединений художников «Мост», «Синий всадник», орфизм, супрематизм, фовизм и др.
Авангард это обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.
9. Авангард на рубеже XIX и XX в
Сегодня, начало положенное конструктивистами, то и дело всплывают в нашей современной жизни, воспроизводятся как целиком, так и отдельными элементами от логотипов печатных изданий до рекламных телероликов. С ними можно столкнуться практически везде, за пределами художественных выставок и в архитектурных фрагментах современных зданий, и в многочисленных конструктивистских компьютерных шрифтах, самый известный их которых так и называется RODCHENKO. Одним словом, работы Родченко доказывают свою жизнеспособность и сегодня, в условиях капиталистического мира, абсолютно чуждого идеям его творчества.
Перед нами вставали видения нового мира, промышленности, техники и науки. Мы изобретали и изменяли мир. Мы создали новые представления о красоте и изменили само понятие искусства . Александр Родченко. Воспоминания о Маяковском.
Производственный заказ пока неPиграет определяющей роли, иPактивной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм изобретательства. Основная цельP организация предметной среды сPучетом общих процессов вPсферах труда, быта иPкультуры. ВPэтот период формируются оригинальные творческие концепции дизайна, определившие его дальнейшее развитие. Более подробно оPних можно узнать изPработ самих авторовP Л.PЛисицкого, А. Родченко, В. Татлина. Задача создания новой среды жизнедеятельности придала особый импульс развитию конструктивизма. Производственные факультеты ВХУТЕМАСа охватывает эйфория изобретательства. Безусловно, тон задавали ихPлидерыP А. Родченко иPЛ.PЛисицкий, которые наиболее ярко проявили себя именно вPграфическом дизайне. Фотомонтаж, коллаж, шрифтовые композиции, рекламная иPплакатная графика, книжные конструкции составляют золотой фонд мирового дизайна.
Становления профессиональной модели конструктивизма и развитие дизайна вPРоссии можно считать 1923-1932 годами. Россия становится одним изPважнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школы профессиональной подготовки дипломированных дизайнеровP производственных факультетов ВХУТЕМАСа. Дизайн переориентируется наPрешение практических задач: разработку бытового оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных интерьеров и т.д.
КонструктивизмP направление, которое, прежде всего, связывают с архитектурой, однако, такое видение было бы однобоким и даже крайне неверным, ибо, прежде, чем стать архитектурным методом, конструктивизм существовал в дизайне и полиграфии. В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого.
8. Русский конструктивизм 20-х, 30-х
Конструктивизм прежде чем стать архитектурным методом существовал в дизайне и полиграфии
/ 25 Июня 2012 /
Тренды в дизайне логотипов на 2012 (часть II)
11 лучших дизайнеров и иллюстраторов, учавствовавших в проекте
В этой статье мы попытаемся определить первоисточник развития современных тенденций в дизайне логотипов на примере формирования классических направлений искусства.
С заключение автора.
Завершение статьи об определении первоисточника развития современных тенденций в дизайне логотипов на примере формирования классических направлений искусства.
другие записи автора
Ведущий дизайнер
Тренды в дизайне логотипов на 2012 (часть II)
